Video / Audio
Our Partners
Music / Art school
НАШИ ЗАНЯТИЯ
1. Музыкально - театральные - длительность 2,5 часа, утренние и вечерние группы (возраст 2,5-4, 5-6, 7-8, 9-12,13-18 лет). Стоимость - $115 - четыре занятия, $35 - одно занятие.
2. Музыка с мамой - утренние группы, длительность занятий 1,5 часа (возраст 1,5 - 3 года). Стоимость - $80 - четыре занятия или $25 - одно занятие.
3. Рисование, лепка, изготовление декораций - длительность - 50 минут (вторник. четверг, суббота), группы (возраст 3-5, 6-8, 9-12, взрослые). Стоимость - $50 - четыре занятия, $15 - одно занятие. Материалы включены в стоимость. Групповые занятия для взрослых - $ 90 - четыре занятия, индивидуально - $ 40 - один час. Подробности читайте ниже.
4. Музыкальная школа. Игра на фортепиано, теория, вокал. Подготовка к экзаменам в RCM, участие в фестивалях, концертах. Возраст - от 4 лет. Запись только после предварительного прослушивания.
Подробности читайте ниже.
5. Детская хоровая студия - четверг 6.00 - 7.00. Приглашаются ребята 6 - 9 лет. Стоимость занятия $50 -четыре занятия, $15 - одно занятие.
Подробности читайте ниже.
6. "Занимательная математика" - группы 3-4, 5-6, 7-9. Занятия по субботам с 12.45 - 1.30. Стоимость - $35 - четыре занятия, $10 - одно занятие.
В каждой группе 5 - 7 детей.
Музыкальная школа «Butterfly»
Уроки фортепиано, сольфеджио. Профессиональная постановка рук, развитие образного мышления, памяти, слуха. Индивидуальный подход. Подготовка к экзаменам в RCM. Все уровни. Участие в конкурсах и фестивалях.
Расписание: вторник 6.00 – 9.00, четверг 4.00 – 9.00, суббота 4.00 – 9.00
Цена одного занятия – 30 минут $ 20. День и время вы можете выбрать по собственному желанию, предварительно согласовав с нами.
Оплату за экзамены в RCM, учебники, концертмейстера для сдачи экзамена по вокалу, регистрационный взнос на участие в Фестивалях осуществляют родители ученика.
Набираются дети 6-9 лет в хоровую студию, время занятий четверг – 6.00 – 7.00. Запись детей только после прослушивания. Стоимость занятий – $ 50 в месяц или $ 15 – одно занятие.
Развитие голосовых данных, обучение нотной граммоте, пение по нотам, работа над артикуляцией и дикцией, разнообразный репертуар, участие в детских праздниках, концертах.
Музыка с мамой - утренние группы, длительность занятий 1,5 часа (возраст 1,5 - 3 года). Стоимость - $80 - четыре занятия или $25 - одно занятие. Пятница - 9.30 - 11.00
Программа «Музыка с мамой» открыта для детей в возрасте от 1,5 лет до 3 лет. В группу входят не более пяти детей. Обязательно присутствие и активное участие мамы или другого близкого ребенку человека. Каждого ребенка сопровождает один взрослый. Желательно, чтобы малыш приходил на занятия каждый раз с одним и тем же сопровождающим. Занятитие делится на четыре части:
1. Музыкально-логопедическая разминка + игра – 25 минут
2. Музыкально-танцевальное занятие - 25 минут
3. Переменка – лёгкое угощение – 15 минут.
4 .Театрально-игровое - 25 минут.
Как показывает наша практика, чем раньше ваш ребёнок приобщается к музыке, учится работе в паре, и вообще учится умению учиться, тем лучше будет его продвижение в дальнейшем развитии и усвоении нового. Наши занятия включают изучение скороговорок, стишков, кубиков Зайцева. Используются игры, способствующие развитию интеллекта, двигательных и речевых навыков. Мы изучаем детские песенки с жестикулированием. Включены в занятие и упражнения, и игры на развитие мелкой моторики. Дети учатся слушать классическую музыку и даже получают начальные знания ритма.
Дети учатся соблюдению очередности, ожиданию своей очереди в игре, умению слушать и выполнять просьбы. Всему тому, что необходимо для дальнейшего обучения и общения.
Родители учатся создавать правильную речевую среду дома; узнают приемы, стимулирующие развитие речи малыша.
Чередование подвижных и сидячих развивающих игр не дает малышам устать и отвлечься от занятия. Лёгкое угощение включает в себя – булочка с сыром, яблоки, морковка, сок. По вашему желание это могут быть ваши продукты. Во время переменки ребёнок совместно с другими детьми просматривает короткий мультфильм, специально подобранный в соответствии с возрастом ребёнка.
Обязательно условие всех занятий – повторяемость всех упражнений и песенок и введение новых. К каждому ребёнку осуществляется индивидуальный подход. Буквально через два месяца занятий вы увидите результаты, которые вас поразят, а через год пребывания ребёнка в данной программе эти результаты будут поражать и ваше окружение. Никакого волшебства в этом нет! Чем раньше вы начинаете заниматься в данной и подобных программах, тем быстрее он развивается. А в дальнейшем он будет обладать отличной памятью, речью, моторикой, у него будет развит музыкальный слух и голос.
Посещая такую группу, малыш обретает чувство безопасности и доверия к окружающему миру. Он постепенно привыкает к тому, что мама может находиться не рядом с ним, ребенок начинает получать удовольствие от самостоятельного исследования окружающего мира. После посещений нашей группы ребёнку будет легче адаптироваться в детском саду.
Регистрация на любую из вышеперечисленных программ $ 30 в год. Регистрационный взнос возврату не подлежит.
1. Класс фортепиано:
- Н. Гаврилова – выпускница музыкального училища при Московской Государственной Консерватории им. П.И.Чайковского, Мелитопольского Государственного Педагогического Университета по специальности: «Педагогика и методика преподавания музыки», преподаватель музыки по классу фортепиано, теории музыки, артистка ансамбля, концертмейстер. Лауреат 2 международного Фестиваля Славянской Фортепианной Музыки 2001 года.
- Д. Лелека – выпускница Одесской Музыкальной школы № 12, выпускница Консерватории г.Торонто RCM, с отличием овладевшая предметом «Теория Музыки. Сольфеджио», преподаватель по классу фортепиано, теории музыки и гармонии.
2. Класс сольного пения:
- О.Орлова– выпускница Одесского Городского Педагогического Училища , студентка Консерватории г.Торонто RCM по классу Вокал, теория музыки, преподаватель пения, сопрано, солистка хора им. Шевченко г. Торонто
- Концертмейстер: Н. Гаврилова – выпускница музыкального училища при Московской Государственной Консерватории им. П.И.Чайковского , Мелитопольского Государственного Педагогического Университета по специальности: «Педагогика и методика преподавания музыки.», преподаватель музыки по классу фортепиано, теории музыки, артистка ансамбля, концертмейстер. Лауреат 2 международного Фестиваля Славянской Фортепианной Музыки 2001 года.
З. Класс хорового пения:
- О.Орлова– выпускница Одесского Городского Педагогического Училища , студентка Консерватории г.Торонто RCM по классу Вокал, теория музыки, преподаватель пения, сопрано, солистка хора им. Шевченко г. Торонто.
- Концертмейстер: Н. Гаврилова – выпускница музыкального училища при Московской Государственной Консерватории им. П.И.Чайковского, Мелитопольского Государственного Педагогического Университета по специальности: «Педагогика и методика преподавания музыки», преподаватель музыки по классу фортепиано, теории музыки, артистка ансамбля, концертмейстер. Лауреат 2 международного Фестиваля Славянской Фортепианной Музыки 2001 года.
4. Класс «теории музыки» и музыкальной литературы:
- Н. Гаврилова – выпускница музыкального училища при Московской Государственной Консерватории им. П.И.Чайковского , Мелитопольского Государственного Педагогического Университета по специальности: «Педагогика и методика преподавания музыки», преподаватель музыки по классу фортепиано, теории музыки, артистка ансамбля, концертмейстер. Лауреат 2 международного Фестиваля Славянской Фортепианной Музыки 2001 года.
- Д. Лелека – выпускница Одесской Музыкальной школы № 12, выпускница Консерватории г.Торонто RCM, с отличием овладевшая предметом «Теория Музыки. Сольфеджио», преподаватель по классу фортепиано, теории музыки и гармонии.
В каком возрасте лучше начинать занятия музыкой?
С какого момента можно отдать малыша в профессиональные руки?
Существует большое количество музыкально-развивающих программ в городе Торонто. Мы сейчас говорим о других занятиях – индивидуальных, которые наиболее полно раскрывают музыкальные способности ребёнка. Время начала музыкальных занятий достаточно индивидуально. Заниматься миузыкой с ребёнком можно примерно тогда, когда он способен удерживать внимание не менее 15 минут на определённом предмете, у него есть желание и способность воспринимать новую информацию, он достаточно хорошо развит физически: мелкая моторика, общая координация, нет проблем со спиной, ваш ребёнок достаточно активен и взрослые, окружающие ребёнка, уделяют ему много своего времени, и конечно же, ваш ребёнок проявляет интерес к музыке. И если вы считаете, что ваш ребёнок соответствует всем перечисленным факторам, то тогда можно смело начинать, то есть это примерно в 4 – 5 лет. Мы бы рекомендовали начать с урока длительностью в 15 – 20 минут, постепенно увеличивая время до 30 минут. Этот период длится обычно до трёх месяцев. Затем перейти на 2 раза по 30 мин, либо на 3-4 раза в неделю по 30 минут – это зависит от ваших задач и особенностей ребенка.
Ребёнок, который начинает заниматься музыкой в раннем возрасте развивает многие свои способности гораздо быстрее, чем его сверстники. А именно, улучшаются навыки, необходимые для решения пространственных и временных задач, закладываются предпосылки динамического чтения ребёнка, улучшаются разные виды памяти, координация движения пальцев, повышается уровень речевых навыков, развивается слух и голос, повышается самооценка ребёнка и он становится более приспособленным к разным жизненным ситуациям, а самое главное, он учится любить прекрасное и творить.
Специально разработанная программа наших педагогов позволит вашим детям войти в мир музыки через сказку, потому что девиз нашей музыкальной школы: Постигать сложное очень простыми и доступными методами!
И если вы решили, что вашему ребёнку необходимо заниматься музыкой или если вы решили попробовать, если ваш ребёнок занимался, но по каким-либо причинам бросил занятия, звоните, мы вам обязательно поможем. Приветствуются и те, кто всегда хотел заниматься музыкой, но по каким-либо причинам мечта не осуществилась! Не отчаивайтесь! Мы сумеем ваши мечты воплотить в реальность! Ведь музыке все возрасты покорны!
Звоните: 905-762-1526
416-845-3621, Оксана
Школа изобразительного искусства «Butterfly»
Детская художественная школа «Butterfly» ,была создана для того, чтобы развивать творческие способности детей, сохранять накопленные традиции академического художественного обучения, создавать необходимые условия для выявления и развития художественного потенциала, как у детей, так и у взрослых.
Творческое мышление присуще всем без исключения, только для его развития требуется помощь педагогов, сочетающих в своей работе как преемственность «классической» школы, так инновационность технологий и методик.
Основная специализация школы – рисование для детей, но так же мы набираем в группы и взрослых, возможно и индивидуальное обучение.
Преподаватель - Ирина Грищенко - выпускница Рижской Государственной Педагогической Академии. Специальность: Педагогика и методика начального образования. Преподаватель изобразительного искусства.
Длительность урока для детей – 50 минут. Сюда входит и история искусств: ребята на каждом уроке будут знакомиться с великими художниками, картинами, стилями. Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до ХХ века.
Для того чтобы рисование, лепка и другие виды изобразительного искусства были для малыша любимым и желанным занятием, он должен чувствовать себя в таком творчестве счастливым и успешным. Мы сделаем наши уроки разнообразными и интересными. Каждый третий урок – лепка или крафт. Виды уроков рисования:
Рисование методом монотопии.
Пальчик вместо кисти.
Поролоновые узоры.
Нитки и ниточки.
Рисуем с натуры, по памяти и представлению.
Юный портретист.
Рисунок плюс аппликация.
Стилизованный рисунок. Стилизация фигуры.
Знакомство с техникой рисунка. Виды рисунка.
Основные методы рисования.
Рисунок – основа графического искусства. Понятие "графика" и ее виды. Изобразительные средства в рисовании графическими материалами.
Рисование карандашом, пастелью, акварелью, акриликом и другими изобразительными техниками объекты различной степени сложности.
Мультипликация как вид современного искусства.
Лепка. Конструирование.
Группы:
Вторник: 4.30 - 5.20
Четверг: 5.00 – 5.50 – группа для детей 3 - 4 лет
6.00 – 6.50 – группа для 5 - 6 лет
7.00 – 7.50 – группа для детей 7 - 9 лет
7.50 – 9.20 – группа для взрослых
Суббота: 12.35 – 13.25 – группа 4 – 6 лет
13.30 – 14.20 – группа 7 – 9 лет
Стоимость группового занятия для детей - $ 50 – месяц (четыре занятия)
$ 15 – одно занятие. (Все материалы включены в стоимость).
Стоимость группового занятия для взрослых - $ 90 – месяц (четыре занятия)
$ 25 – одно занятие. (Все материалы включены в стоимость).
Индивидуальное занятие – 1 час - $ 40. (Материалы не включены в стоимость.)
Регистрация на любую из вышеперечисленных программ $ 30 в год. Регистрационный взнос возврату не подлежит.
Если вас заинтересовали наши предложения
Звоните: 289-553-1526
416-845-3621, Оксана
Рубрика: В МИРЕ МУЗЫКИ
Канадский пианист Глен Гульд (1932-1982) – пожалуй, самый «странный гений» фортепиано.
Непревзойденный интерпретатор музыки И. С. Баха, он был не менее известен эксцентричностью взглядов и полной свободой от исполнительских, музыковедческих и социальных штампов. Принципиальная нелюбовь к романтикам (музыку которых он почти не играл), «снисходительное» отношение к Моцарту, эпатирующее поведение за кулисами и на сцене, а потом добровольное восемнадцатилетнее затворничество в студии звукозаписи, плодом которого были как абсолютные шедевры, так и почти «хулиганские» записи (например, популярных сонат Бетховена), сделали Гульда таким же мифом, как Мария Каллас или Артуро Тосканини.
Стремительный взлет на музыкальный Олимп Анны Нетребко
В 1987 году 16-летняя Анна Нетребко приехала в Ленинград.
Начало карьеры вполне обычно – музыкальное училище, вокальный факультет консерватории (класс профессора Т. Новиченко), мечты о сцене. Она пела, как и другие студенты, в театре при консерватории (или, попросту говоря, в оперной студии – таковые имеются при любом музыкальном ВУЗе). А дальше упорство, трудолюбие и здоровое тщеславие принесли скорые и обильные плоды.
В 1993 году Нетребко становится Лауреатом Всероссийского конкурса вокалистов им. М. Глинки (I премия), в следующем году состоялся ее дебют на сцене Мариинского театра в партии Сюзанны («Свадьба Фигаро» Моцарта), после чего завершение учебы в консерватории показалось Анне излишним. Смелость подобного шага вскоре была упрочена очередной победой, теперь уже на Втором международном конкурсе молодых оперных певцов им. Н. Римского-Корсакова, где Нетребко завоевала III премию (1996).
К этому времени она уже успела заявить о себе не только на сцене главного оперного театра страны – Мариинского, но и дебютировать в Сан-Франциско в партии Людмилы («Руслан и Людмила» Глинки, 1995), после чего появления певицы в главных ролях в спектаклях Мариинского театра стали регулярными – как в Петербурге, так и за рубежом.
Знаковым можно считать первый выход Нетребко на сцену нью-йоркской Метрополитен-опера во время гастролей Мариинского театра в 1998 году (снова – в партии Людмилы). Для любого певца появление в Метрополитен – долгожданный пропуск на совсем крохотный в наше время оперный Олимп. С этого момента можно отсчитывать творческую зрелость. Не случайно в том же году отечественные знатоки удостоили Анну Нетребко высшей театральной премии «Casta Diva».
Страдивари
|
Постепенно смычковые инструменты распространились в разных странах Востока, переправились с маврами на Пиренейский полуостров (территория нынешних Испании и Португалии), а с VIII века появились и в других местах Европы. В средние века существовало две их разновидности – ребеки (ребабы, рабабы), похожие на нынешние мандолины, и фидели (с корпусом, отдаленно напоминавшем скрипичный, см. картинку слева). От последних ведет свой род семейство виол – одного из любимых инструментов эпохи Возрождения и Барокко, существовавшего в невероятном количестве подвидов: виола квинтон и виола пардессю, виола да гамба и виола д’амур, виола бастарда и виола ди фаготто. Однако все одни не имеют прямого отношения к появлению скрипки, о чем свидетельствует терцово-квартовая настройка и большое количество струн (от пяти до полутора десятков). Следует также заметить, что происхождение термина «виола» неизвестно, и что существовала традиция называть виолами любые струнные инструменты, отчего в справочной литературе можно встретить прямо противоположные определения одних и тех же инструментов. Наиболее близкой предшественницей скрипки является, скорее всего, лира да браччьо (буквально – «лира на плечо»), неизвестно откуда объявившаяся около XV века в Западной Европе (вполне вероятно, тоже с Востока, но славянского – на фреске киевского Софийского собора, выполненной еще в XII веке, сохранилось изображение подобного инструмента, опиравшегося во время игры на плечо). Как бы то ни было, считается, что как профессиональный инструмент скрипка возникла в конце XV века, а ее «изобретателем» был итальянец немецкого происхождения, живший в Болонье, Гаспар Дуифопруггар (1467-1530), изготовлявший также виолы и лютни. Самая древняя скрипка, изготовленная в 1510 году Гаспаром Дуифопруггаром для короля Франца I и сохранившаяся до наших дней, хранится в Нидергейском собрании в Аахене (Голландия). Параллельно развивалась и восточно-европейская традиция: во всяком случае, первые сохранившиеся изображения скрипки, имеющие скульптурную форму, находятся в Польше – на фронтоне одного из домов Гданьска (1505) и на надгробии Ягеллона в Кракове (1510). Интересно, что, в отличие от славянских стран, в Европе начала XVI века инструмент не имел закрепившегося названия (в Польше и Западной Украине он назывался «скрипицей»). Затем скрипка была усовершенствована мастерами разных стран – новый инструмент обладал и более сильным звуком, и значительно бóльшими (по сравнению с виолами) виртуозными возможностями. Главными центрами изготовления скрипок стали северо-итальянские города Брешия и Кремона. Основоположниками итальянской школы скрипичных мастеров были Андреа Амати и Гаспаро да Сало (Бертолотти), а наиболее выдающимися мастерами в период расцвета школы (с середины XVII до середины XVIII века) – Никколо Амати и два его ученика, Антонио Страдивари и Джузеппе Гварнери дель Джезу. Высоко ценятся также скрипки брешианского мастера Паоло Маджини – на них играли Берио, Вьетан и другие знаменитые скрипачи. |
Идея услаждать слух трением волос из лошадиного хвоста о высушенные, скрученные и натянутые на что-либо кишки животных возникла в незапамятные времена. Изобретение первого струнно-смычкового инструмента приписывается индийскому (по другой версии – цейлонскому) царю Раване, жившему примерно пять тысяч лет назад – вероятно, поэтому дальний предок скрипки назывался раванастрон. Он состоял из пустого цилиндра, сделанного из тутового дерева, одна сторона которого была обтянута кожей широкочешуйчатого водного удава. Палочка, прикрепленная к этому корпусу, служила грифом и шейкой, в ее верхнем конце находились отверстия для двух колков. Струны делались из кишок газели, а смычок, изогнутый дугой – из бамбукового дерева. (Раванострон сохранился и до настоящего времени у странствующих буддийских монахов).